El nacimiento de la música Dominicana en Nueva York 

La cultura dominicana ha tenido impactos e influencias mundialmente. Todo lo que tiene que ver con la cultura dominicana y las tradiciones dominicanas ha encontrado formas para infiltrarse en la cultura americana. Hemos estado presenciando la cultura dominicana en Nueva York desde el principio de los años 1900s. En el siglo XX se empezó a destacar la música dominicana. En el 1916 los militares de los Estados Unidos empezaron a ocupar territorios de la República Dominicana. En transcurso de los años 1916-1924 músicos dominicanos empezaron a llegar a los Estados Unidos, principalmente a la cuidad de Nueva York. 

El año 1930 fue muy influyente para la música latina. Esta década fue muy importante para la música de los países latinos. En este tiempo la rhumba era muy famosa y hubo muchos artistas dominicanos que contribuyeron a los movimientos musicales y a la manía de baile de música latina que se dio en este tiempo. Las serenatas de Santo Domingo y Napoleón fueron artistas dominicanos que formaron parte de la devolución del jazz latino y la rhumba en Nueva York. También durante esta década los compositores dominicanos empezaron a forjar un tipo de música que resonó mayoritariamente con quienes vivieron la experiencia migratoria. 

En la década de 1940, el auge del mambo siguió abriendo el camino para los músicos dominicanos en los Estados Unidos. También durante esta década los compositores dominicanos comenzaron a forjar un tipo de música que resonó principalmente con quienes vivieron la experiencia migratoria. Eran canciones nostálgicas que aludían a algunos de los dolores asociados con la migración o con la pérdida de la patria. La nueva realidad inspiraría y motivaría a los músicos dominicanos a comenzar a desarrollar una música nueva y distinta; una que conservaba los instrumentos musicales y los ritmos de la patria pero que, sin embargo, era autóctona del espacio social en el que surgía. Petitón Guzmán fue uno de los compositores más influyentes de la década de 1940, a pesar de que apenas se habla de él en la historiografía musical tanto en República Dominicana como en Estados Unidos.

La  década de 1960 marcó el comienzo de una nueva era para la historia de la música dominicana en los Estados Unidos.Durante los años de Trujillo, a pocos dominicanos se les otorgaron pasaportes para viajar fuera de la República Dominicana. Estos viajeros eran personas que no eran conocidas por oponerse al gobierno o eran miembros de los sectores sociales privilegiados de la República Dominicana. A medida que aumentaba la presencia dominicana en la ciudad de Nueva York, un nuevo género general llamado salsa, cultivado predominantemente por músicos puertorriqueños y cubanos, comenzó a dominar la escena musical latina de la ciudad en la década de 1960. Con el advenimiento de la salsa y el declive del mambo y el cha-cha, el merengue y, otros ritmos dominicanos también pasaron a un segundo plano, particularmente desde el punto de vista comercial, despejando el camino para la música más de moda de la década, la salsa. “El icónico percusionista y flautista dominicano Johnny Pacheco comenzó a tocar a principios de la década de 1950 en una banda familiar

Aquellos que dominaban la industria de la música no veían la música dominicana como un mercado lucrativo. A pesar de esta falta de confianza, que limitó el acceso de los artistas del merengue a recursos importantes, incluidas las conexiones de la industria, el respaldo financiero, la promoción y el apoyo a la distribución, el merengue comenzó a crear un espacio propio, respaldado por el deseo de preservar un legado cultural. La década fue testigo del auge de los actos de merengue con un mayor tamaño de audiencia y más presentaciones en vivo con artistas de merengue experimentados de la República Dominicana. Defendido por promotores dominicanos y público en la ciudad de Nueva York, el merengue comenzó a echar raíces fuertes en los espacios dominicanos, creando una memoria que penetraría cada vez más en los espacios latinos de la sociedad en general.

En la década de 1980, después de décadas de competir por una mayor visibilidad y reconocimiento, la música dominicana se encontró por primera vez en una posición sostenida en los EE. UU y en el escenario mundial. El principal beneficiario de esta mayor visibilidad fue el merengue, una música que, según todos los informes, surgió revitalizada, transformada con nuevas vibraciones y, quizás más profundamente, con nuevas voces. La transformación incluyó la incorporación de rutinas de baile coreografiadas en actuaciones, letras, ritmos y la inclusión de mujeres, no solo como bailarinas, sino como primeras vocalistas. Estas innovaciones se basaron en la expansión de una industria musical dominicana. El número de dominicanos en los Estados Unidos se duplicó en la década de 1990, de poco más de medio millón a más de un millón para el año 2000. Este agresivo crecimiento demográfico transformó a la comunidad dominicana en los Estados Unidos, convirtiéndola en la cuarta comunidad hispana / latina más grande en el país, después de mexicanos, puertorriqueños y cubanos.

A medida que su comunidad madurara y creciera, las contribuciones culturales dominicanas a la sociedad estadounidense se volverían más visibles, particularmente a través de la música. En la década de 1990, por ejemplo, los dominicanos de segunda generación ampliaron las contribuciones de los primeros músicos dominicanos, ofreciendo interpretaciones contemporáneas de ritmos clásicos como el merengue y la bachata. Esta década vio el nacimiento y el auge del merengue house, la popularización de la bachata y el surgimiento de la bachata urbana, junto con la música de Oro Sólido, todo encabezado por personas de ascendencia dominicana.